Con un testo di Marina Montresor

Cos’hanno in comune una montagna, una forma di formaggio, il muro del Cremlino, una gola rocciosa, un corallo in una bacheca polverosa a Reggio Emilia, la casa studio di Konstantin Melnikov e Strombolicchio? Probabilmente niente. Il formaggio sotto un leggero telo di cotone bianco può forse evocare una montagna (in effetti non sembra nemmeno un formaggio, e la sua identificazione ci è consentita solo grazie alla didascalia). La gola rocciosa potrebbe essere ovunque, e se non si è mai stati a Mosca il muro del Cremlino – con quegli strani merli e gli alberi stagliati contro il cielo azzurro – potrebbe essere ad Anahaim in California, a Disneyland. Quanto ai coralli, la loro connessione con la Pietra di Bismantova – un enorme rilievo delle colline reggiane, impossibile da ignorare per via della sua peculiare conformazione geologica e ad immagine del quale si dice Dante abbia modellato il monte del Purgatorio – rimane sicuramente misteriosa. Tuttavia è proprio la Pietra di Bismantova, il mons a cui fa riferimento il titolo della serie di Jacopo Valentini, ad esercitare una forza, vis, non tanto fisica come il termine latino suggerirebbe, quanto evocativa, immaginifica. 

La prima cosa a venire meno guardando le fotografie che compongono vis montium è il concetto stesso di serie. Le immagini appaiono unite da una logica talvolta formale, talvolta materiale, talvolta di scala: il minimo comune denominatore è l’assenza di un minimo comune denominatore. Nonostante ciò, ogni volta che le fotografie vengono disposte l’una vicina all’altra – collezionate nel senso letterale del termine – è inevitabile trarne libere associazioni, anche molto personali, riordinando e aggiornando la collezione in una delle sue infinite possibili configurazioni.

Il mondo del potenziale, delle connessioni inattese, è lo spazio di azione di Valentini,  le cui associazioni potrebbero moltiplicarsi ad infinitum, e infatti la serie è non finita per decisione oltre che per necessità. La critica implicita in questo modus operandi è rivolta alla saturazione di immagini del nostro tempo – iper-fotografato, geolocalizzato, ottimizzabile e categorizzato. Al contrario, il cosmo rarefatto di Vis Montium si compone di oggetti spesso inspiegabili, accuratamente selezionati attraverso una logica deliberatamente non oggettiva, sottoposti ad una gravità aumentata: la maggior parte delle foto è scattata leggermente dall’alto, il piano d’appoggio enfatizzato, l’orizzonte artificialmente centrato o leggermente elevato – come in 3 Godfathers di Sergio Leone quando il cowboy morto giace su un terreno infinito, il cui orizzonte è al limite superiore dell’immagine. È un terreno la cui forza di attrazione gravitazionale è decuplicata, dal quale non ci si può (più) muovere. C’è un libro di Alexandre Koyré che come sempre ho comprato e non ho letto, ma il cui titolo mi torna sempre in mente: Dal Mondo del Pressappoco all’Universo della Precisione. Attraverso l’incessante produzione, selezione e riordine delle immagini mi sembra che questo sia il l’obiettivo verso cui tende, pur vendendone l’impossibilità, Vis Montium